Внешний вид вашей игры важен для того, чтобы убедиться, что она проста для понимания. Это поможет вам быстрее понять, имеет ли она рыночную ценность. Эли Рабинович, арт-дизайнер Supersonic Studios, поделился своими лучшими практиками в создании гипер-казуальных прототипов.

1. Сделайте своих персонажей выделяющимися

На этапе прототипа цель состоит в том, чтобы доказать, ваша концепция имеет потенциал на основе ее CPI. Начните с простого и сосредоточьтесь на контрасте и размещении. Только после того, как вы подтвердите, что CPI достаточно низкий, вы можете начать проработку внешнего вида или темы для персонажей. 

Я предлагаю использовать ресурсы Unity в качестве отправной точки — у них есть большой выбор бесплатных ассетов, которые могут сэкономить ваше драгоценное время при разработке прототипа. На этапе прототипа цель состоит в том, чтобы доказать, что ваша концепция имеет потенциал на основе ее CPI, так что начните с простого.

Эли Рабинович, арт-дизайнер Supersonic Studios
Поместите игроков в игровую зону

Игроки должны с первого взгляда понимать, кто они в вашей игре. Это означает правильное позиционирование игроков на экране и обеспечение контраста с окружающей средой. То, что мы называем «игровой зоной», — это область под пальцами пользователей, где они управляют персонажем — обычно это нижняя треть экрана. Покажите персонажей в игровой зоне, чтобы было понятно, за кого играют пользователи и как. 

При разработке креативов для игры Rope Man Run разработчики изменили место размещения персонажа и размер экрана, который он занимает. В более удачной версии креатива, игровой процесс занимает большую часть кадра, а персонаж изображается под игровой зоной. Достижение правильного соотношения между окружающей средой и игровым процессом и размещение персонажа в игровой зоне облегчает понимание игры.

Создать контраст

Теперь поговорим о контрасте. Повышение контраста между персонажем и окружающей средой позволяет выделить их и улучшить ясность игрового процесса. У раннеров, например, дорожка может быть яркого цвета, а персонаж должен быть синим или другого контрастного цвета. В Join Clash, Supersonic использовали синюю дорожку и ярко-желтого человечка, который легко выделяется. Также, враги которых следует избегать, окрашены в красный цвет, который пользователи часто ассоциируют с опасностью. Применение такой цветовой психологии к дизайну персонажей может повысить ясность, потому что пользователи естественным образом понимают, как играть в вашу игру, основываясь на этих ассоциациях.

2. Сделайте правильный интерфейс

Простой и понятный пользовательский интерфейс помогает игрокам понять механику вашей игры и то, как им играть. То, как представлены все элементы вашей игры, от вашего меню до изображения персонажей и препятствий на экране, должно казаться безупречным и направлять пользователей к принятию решения. 

Кнопки, указатели и другие значки помогают прояснить игровой процесс, особенно в вашем обучении и меню. Например, на экране меню, перед тем как пользователи начнут играть, сделайте фокус на 3-4 кнопки и используйте 1-2 цвета, чтобы избежать когнитивной перегрузки. Обязательно сделайте кнопку, для начала игры, самой большой и яркой, потому что вы хотите, чтобы игроки выбирали именно ее.

Пользовательский интерфейс важен и для более поздних этапов — при монетизации, хороший пользовательский интерфейс имеет решающее значение для повышения успеха таких элементов, как рекламные видео с вознаграждениями. Игра Human Vehicles показывает, как изменения пользовательского интерфейса могут сильно повлиять на ключевые показатели эффективности. 

Мы провели A/B-тест нового пользовательского интерфейса, который изменил порядок кнопок на экране, изменил их размер и увеличил контраст. Тест показал, что новый пользовательский интерфейс увеличил удержание D7 на 20% и увеличил ARPU почти до 5%. После внедрения для всех пользователей после A/B-теста новый пользовательский интерфейс привел к увеличению ARPU D7 на 9%.

Эли Рабинович, арт-дизайнер Supersonic Studios
3. Вдохновляйтесь играми из чартов

Не пытайтесь придумать арт-дизайн своей игры с нуля — посмотрите на игры в топ-чартах и ​​используйте их как вдохновение. Это дает вам прочную основу для начала, экономя драгоценное время и ресурсы. Вероятно, что элементы популярных игр находят отклик у пользователей и могут сделать вашу игру более понятной. Любите цветовую палитру, используемую в гипер-казуальной игре №3? Используйте ее как стартовую палитру для своего прототипа. Дизайн персонажей, окружение и пользовательский интерфейс также являются полезными художественными элементами, которые можно заметить в других играх. Убедившись, что у вашей концепции достаточно низкий CPI, вы можете внести коррективы и отточить дизайн для своей концепции.

Вы даже можете черпать вдохновение в искусстве на других платформах, например, в консольных или компьютерных играх. Например, Good Job! игра для Nintendo Switch явно вдохновила разработчиков Staff! Job Game от SayGames. Игры выглядят очень похожими, у них есть такие функции, как схожая цветовая палитра, простые персонажи и компоновка экрана. Успешное извлечение художественного стиля игры с Switch помогло Staff! Job Game войти в десятку лучших симуляторов для iOS в США.

Ясность — ключ к успеху

Смысл оттачивания вашего прототипа — сделать механику, игровой процесс и цель более понятными. На этом этапе публикации игры вы только подтверждаете, что у вашей концепции есть основа. Тестируя CPI — не тратьте время на проектирование сложной среды или детализированных персонажей. Однако следует скорректировать свой арт дизайн, чтобы повысить четкость, и именно здесь эти советы пригодятся.